Tutti i film di Steven Spielberg classificati dal peggiore al migliore

Steven Spielberg è un nome che è diventato sinonimo di grandezza hollywoodiana e genio creativo. Chiedi a qualsiasi amante del cinema che ha dato il maggior contributo allo sviluppo del cinema moderno e la maggior parte risponderà senza dubbio: Steven Spielberg. Questo talentuoso regista, produttore e sceneggiatore è diventato famoso per il suo virtuosismo nel creare film indimenticabili e accattivanti che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema. Da grandi avventure e racconti fantasy a commoventi drammi ed epopee storiche, Spielberg abbraccia un'ampia varietà di generi, sperimentando e affinando la sua arte nel corso dei decenni. In questo articolo, daremo uno sguardo ai film di Steven Spielberg, classificati dal peggiore al migliore, per dare uno sguardo indietro ad alcuni dei suoi lavori più sorprendenti e significativi che hanno lasciato un'impressione indimenticabile su milioni di spettatori in tutto il mondo. Le discussioni e le opinioni divergono e ognuno può avere il proprio punto di vista, ma tuffiamoci insieme nel fantastico mondo del cinema, creato da uno dei registi più eccezionali del nostro tempo.

Elenco di tutti i film di Steven Spielberg - elenco di valutazione

28. "Gigante grande e gentile" (2016)

- Pensi che se gigante, significhi necessariamente goloso? ti ho rubato un po'.

Il primo e ultimo lavoro di Steven Spielberg per Walt Disney Pictures in un momento in cui la moda per i remake delle già iconiche opere di animazione dello studio presso la società "topo" era appena agli inizi. Questo film è basato sull'omonimo romanzo di Roald Dahl e Spielberg ha cercato di trasferire tutto il sapore dello scrittore sui grandi schermi del suo nuovo film. Tuttavia, si è rivelato con un successo molto variabile: "The Big and Kind Giant" sembra una storia banale e mediocre di cui i bambini moderni non hanno bisogno, sulla tipica autoaccettazione e discriminazione da parte del pubblico, accompagnata da umorismo sbiadito, non rivelato e molto location piccole e un livello grafico abbastanza accettabile, non senza motivo Al film ha lavorato la visual company Weta FX, che ha lavorato alla trilogia de Il Signore degli Anelli e King Kong di Peter Jackson, nonché al primo Avatar di James Cameron . Ahimè, la grafica non ha potuto salvare il "Gigante" da una narrazione soffocante e da una sceneggiatura molto banale e infantilmente ingenua, da cui sbadiglieranno anche gli spettatori molto giovani

27. Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo (2008)

Non prendertela con lui per via della scuola! Non è dato a tutti.
- È tuo figlio!
- Mio figlio?!
- SÌ. Henry Jones Terzo!
Perché ha abbandonato la scuola?

Certo, Spielberg, sebbene sia già una figura di culto nei circoli sia dei cinefili che dei normali spettatori, è un creatore, ma anche lui a volte aveva urgente bisogno di soldi veloci. Ed è stato facile eliminarli nella continuazione della sua trilogia sull'inafferrabile archeologo Henry Jones Jr. Purtroppo, nonostante il “Regno del teschio di cristallo” stia cercando di eliminare la nostalgia, il regista e gli sceneggiatori non riescono a coprire una storia estremamente mediocre e delirante, interamente legata alla fantascienza. Sì, anche i primi tre film sull'Indiana non erano famosi per il realismo, ma lì tutte le scene d'azione e le acrobazie "pazze" erano accompagnate da una piacevole messa in scena e composizione, e puoi fondere questa unione con il fatto che la trilogia è stata creata in gli anni '1980 - allora sembrava un po 'o meno tutti i grandi successi. Tuttavia, nella quarta parte, Spielberg e il suo team hanno raggiunto un vero livello di delirio e follia, insieme a una trama molto strana di Jones stesso che risolve i problemi con il suo amore dalla prima parte e il loro figlio illegittimo. Indiana Jones è sempre stata un'avventura d'azione con i piedi per terra, non fantascienza anabolica in cui una persona può sopravvivere a un'esplosione nucleare chiudendosi in un frigorifero. Si spera che la quinta ruota del destino di James Mangold segua le regole di una vecchia trilogia e non di un quad.

26. Jurassic Park 2: Il mondo perduto (1997)

Torno tra cinque o sei ore.
“Tornerai fatto a pezzi in cinque o sei pezzi!”

Un altro esempio, quando Spielberg aveva urgente bisogno di soldi e le idee normali per la continuazione del suo lavoro di culto non furono mai inventate da lui. "The Lost World" è una carta da lucido molto irregolare e frettolosa fin dalla prima parte, che in alcuni punti cerca di assomigliare a un cupo e duro gioco di sopravvivenza nella giungla selvaggia con i dinosauri come inseguitori per i personaggi principali, ma questo approccio sembra piuttosto ridicolo e ridicolo nel "periodo giurassico" che preoccupante. Inoltre, il sequel di The Park sembra più un lavoro da quattro soldi, con una sceneggiatura molto breve e noiosa che viene allungata il più possibile per almeno due ore di esecuzione ed effetti pratici mediocri che sembrano più economici rispetto alla prima parte . Sì, da bambino, il sequel sembrava allegro, ma col tempo inizi a capire che è letteralmente inferiore all'originale in tutto e non può offrire allo spettatore nulla di nuovo. È positivo che Colin Trevorrow abbia aggiornato il franchise nel 2015 con il suo primo Jurassic World, nonostante i successivi due film vergognosi per questo universo.

25. Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977)

Non sono nemmeno invecchiati. Einstein aveva ragione.
Einstein era probabilmente uno di loro.

Negli anni '1970, proprio all'inizio della sua lunga carriera cinematografica, Spielberg iniziò lentamente a cimentarsi in generi diversi: dopo "Duel" e "Jaws", realizzati nello stile dei thriller d'azione con il male disumano come antagonisti, Steven prese fino al genere della finzione, girando nel 1977 "Incontri ravvicinati". Ed è difficile negare il fatto che il nastro sia diventato immediatamente un oggetto di culto nel cinema americano, che ha definito diverse generazioni contemporaneamente. In futuro, molti progetti saranno ispirati dal primo fantastico tentativo di scrittura di Spielberg: l'atmosfera dell'ignoto, personaggi straordinari che reagiscono in modo diverso ai fenomeni paranormali che accadono loro, effetti pratici molto interessanti che possono creare probabilità anche per la CGI di oggi e VFX, ma per quanto riguarda questo nastro banale obsoleto per il cinema moderno. Come introduzione ai classici, il film è decisamente consigliato per la visione, tuttavia, va notato che Incontri ravvicinati è quasi l'opera più obsoleta della carriera di Spielberg, nonostante il suo status di culto.

24.Lincoln (2012)

"Se Lincoln fosse davvero un tiranno, signor Wu, a quest'ora avrebbe impalato la sua testa vuota... e la nazione ne avrebbe solo beneficiato."

Spielberg è molto bravo a lavorare in due direzioni: come regista di film di guerra e come regista di storie biografiche. Più volte nel corso della sua carriera, il regista ha combinato questi generi, e ha deciso di rifarlo, girando Lincoln nel 2012, letteralmente l'autobiografia di un innegabilmente grande presidente americano che ha segnato una nuova era nella storia degli stessi americani. E la principale carta vincente del regista nel suo nuovo film non era tanto il suo nome quanto il nome di Daniel Day-Lewis, che Spielberg ha chiamato per il ruolo dello stesso Abraham Lincoln. Ma tutti i suddetti fattori semplicemente non salvano il nastro dal fatto che è molto noioso. E Day-Lewis qui è l'unico che ti fa venire voglia di guardare il film con la forza, senza spegnerlo a metà. Ahimè, "Lincoln" è interamente un film da Oscar, e non per un pubblico di massa.

23. "Le avventure di Tintin: Il segreto dell'unicorno" (2011)

“Pensavo fossi ottimista…”
Quindi ti sbagliavi, sono un realista.
"È così che si definiscono i codardi codardi!"

I fumetti belgi su Tintin, un giovane giornalista investigativo indipendente, sono generalmente una cosa difficile per un costoso adattamento hollywoodiano. Ma Spielberg ha deciso di accettare il lavoro sul serio, utilizzando l'allora tecnologia di motion capture per creare un personaggio completamente "digitalizzato" sullo schermo. Ma prendendo come base un arco di fumetti incredibilmente infantile e cliché su un personaggio la cui ingenuità persino The Big Good Giant, che Spielberg affronterà cinque anni dopo Tintin, potrebbe invidiare, il regista ha cercato di dargli più serietà e tristezza. Ha funzionato? Con alterne fortune. "Tintin" sembra più un test di penna per ulteriori successi animati di studi più grandi, e non un nuovo lavoro completamente costoso nella carriera del regista, sebbene questo franchise avesse chiaramente del potenziale. Tuttavia, anche oggi circolano varie indiscrezioni secondo cui lo stesso Netflix racconterà nuovamente la storia di Tintin. Chissà se tutte queste voci si trasformeranno in qualcosa di più

22. "Duello" (1972)

“Guarda, tu sei il capo qui.

«Non a casa tua.

Quindi, il primo film a tutti gli effetti nella carriera di Steven Spielberg è un thriller "stradale" ricco di azione sull'inseguimento di un'auto da un vecchio camion senza conducente "fantasma" che lo insegue, girato in soli 10 giorni con un budget di circa 500mila dollari. Anche allora, nei primi anni '1970, Spielberg ha dato libero sfogo al suo talento: un'atmosfera cupa e persistente, un numero limitato di personaggi e luoghi, una storia simbolica attraverso la quale il protagonista attraversa il proprio arco narrativo, trasformandosi da un rigido e codardo marito in un vero uomo coraggioso , che ha respinto un'altra difficoltà sulla sua strada e, soprattutto, la tensione. Il giovane Spielberg è stato davvero in grado di creare suspense in un luogo apparentemente completamente vuoto, quando lo spettatore ha paura di qualsiasi suono, temendo che il male appaia davanti o dietro di fronte a un camion materiale inanimato. Ma è difficile discutere con il fatto che "Duel" oggi assomigli più al primo tentativo di scrivere per Spielberg, che, tuttavia, è andato bene! E sì, non posso fare a meno di notare che questa storia sarebbe stata più adatta al formato di un cortometraggio di 40 minuti, piuttosto che di un film di un'ora e mezza, con un'enfasi sul fatto che era già basata su una breve storia

21. Alieno (1982)

— Allora, è arrivato dallo spazio e lo stiamo portando sull'astronave.
Non può teletrasportarsi?
“Non è fantasia, piccola.

Tutta la nostalgia per gli anni Ottanta si riflette proprio in "Alien" - già opera veramente cult nella carriera di Steven Spielberg, film che oggi in America è considerato un vero e proprio classico del cinema, che la stessa Disney continua a eguagliare nei propri film per famiglie . Anche se, a quanto pare, sulla superficie dell '"Alien" giace una storia per bambini piuttosto banale sull'autoaccettazione, l'amicizia infantile, i rapporti con la civiltà extraterrestre e la morale principale: è troppo presto per l'umanità per contattare le razze spaziali. Anche se il nastro di Spielberg da solo può davvero essere definito un genio cinematografico, ciò non nega il fatto che "ET" sia obsoleto esattamente come "Incontri ravvicinati del terzo tipo", ed è stato girato per un pubblico molto giovane.

20. Intelligenza artificiale (2001)

- Se è stato creato per amare, allora è ragionevole che sappia odiare.

Inizialmente, "Mind" doveva essere diretto da Stanley Kubrick, ma il grande creatore è morto poco prima dell'inizio della produzione a tutti gli effetti del nastro. Pertanto, Steven Spielberg ha assunto la produzione del film, utilizzando parallelamente molti degli sviluppi della sceneggiatura di Kubrick nella creazione. Spielberg è riuscito a seguire le orme del defunto genio del cinema? Sì e no allo stesso tempo. Sfortunatamente, la storia di "Artificial Intelligence" è il massimo miscuglio dei risultati sia del primo che del secondo regista: qui hai un dramma incredibilmente toccante sulle relazioni umane e una finzione folle, come se provenisse da una simbiosi di Blade Runner e Tron e agenda sociale nello spirito della moderna "Detroit" di Quantic Dream. I primi due atti del film sono interamente opera di Spielberg, questo si avverte anche dalla stessa visuale, ma il terzo atto è già opera di Kubrick, sentito in filosofia e con un finale piuttosto tragico, ma non per questo meno buono. Tuttavia, "Artificial Intelligence" non è principalmente un film sui robot o su qualche altra fantascienza, ma una storia sulla famiglia e sull'amore, che alla fine può davvero farti piangere. Ma il potenziale non è stato completamente rivelato, sfortunatamente

19. "Fascicolo segreto" (2017)

Sai cosa ha detto mio marito di questa notizia? L'ha definita la prima bozza della storia.

Uno dei film più insignificanti del Maestro Spielberg, che è una tipica agitazione socio-politica americana che critica il governo degli Stati Uniti. È estremamente atipico per il mastodonte recensito nell'articolo di oggi, devi essere d'accordo. The Secret File è un film di un patriota americano, creato per i patrioti americani (beh, per cotone idrofilo, andiamo oltre), che troveranno molto difficile trovare la simpatia di un pubblico straniero. Tuttavia, il film si carica completamente sulle spalle un cast di talento: e ora non parlo tanto dello stesso Tom Hanks, ma della magnifica Meryl Streep, del fantastico Bob Odenkirk (ha dimostrato di non essere un ostaggio ad un ruolo televisivo) e Sarah Paulson che mi ha conquistato. Ma nonostante una certa suspense, questo thriller politico (se così si può chiamare) è ancora un'immagine puramente "americana", il cui valore non può essere riscattato da uno spettatore ordinario, di base.

18. "Cavallo da guerra" (2011)

- L'amicizia è una cosa importante, anche se un amico ti saluta.

Spielberg sa creare ottimi film di guerra che non sono creati secondo il modello, e nel suo nastro "War Horse" ha nuovamente cercato di allontanarsi dai cliché inerenti a questo genere: che andavano e non andavano bene per il nastro . "Horse" è proprio il caso del cinema, quando il film diventa molte volte migliore e più drammatico se si rimuove dalla trama ... la trama principale, che sembra trattenere le catene di sceneggiatori e altri autori. Tuttavia, questo vale anche per il romanzo di Michael Morpurgo, sulla base del quale è stato creato il nastro di Spielberg. Quindi in alcuni punti sembrava davvero che non stessimo guardando un crudele film militare che ci racconta in dettaglio gli eventi di quegli anni, ma un film duro e drammatico di una specie di Disney. L'esperimento non ha avuto molto successo, tuttavia, non posso definirlo un "cavallo da guerra" veramente mediocre: è solo un'immagine una tantum, che non rappresenta un grande valore.

17. La guerra dei mondi (2005)

“Questa non è una guerra. Non chiamare la battaglia delle persone e vola una guerra. Questo è lo sterminio.

Il romanzo di H. G. Wells The War of the Worlds, pubblicato all'alba del 1890, è giustamente considerato una delle opere letterarie fantastiche più iconiche di tutti i tempi, perché fu Wells che per primo introdusse il lettore a un conflitto su larga scala tra civiltà extraterrestri e umane. Nel 1953 tentarono di filmare il lavoro, ma uscì con un successo molto variabile: il nastro ricevette sia molti sostenitori che odiatori. Tuttavia, nel 2005, lo zio Spielberg ha deciso di realizzare un costoso blockbuster a tutti gli effetti basato sul romanzo: per $ 130 milioni, ha girato, anche se in luoghi irregolari e nervosi, caotici e caotici, ma comunque degni di una costosa fantascienza, che (l'unica uno di tutti gli adattamenti cinematografici) ha trasferito la regola sui grandi schermi tutta la tensione e tutta la suspense della fonte. Fino all'ultimo momento, non ci vengono mostrati in fronte gli stessi alieni, lasciandosi dietro città e civiltà distrutte vuote, ma lo spettatore è spaventato semplicemente dal suono prodotto dal treppiede, su cui si muovono gli alieni. Lontano dalla finzione perfetta, ma come adattamento della storia di H. G. Wells, forse il migliore possibile

16. Monaco (2005)

“Le nostre migliori speranze e le nostre peggiori paure raramente si avverano.

Steven Spielberg può creare sia buoni film con una vecchia agenda sociale (gli stessi nastri di guerra) sia con una moderna: il suo Monaco solleva interrogativi sulla correttezza di varie forme di lotta al terrorismo (leggi, il male) e molti conflitti morali che rasentano la violenza e il culto della crudeltà nella società. Il nastro mostra allo spettatore una moralità tipica, ma non per questo meno corretta: punendo i mostri, noi stessi diventiamo mostri. Ma non è nemmeno il valore artistico di Monaco che è importante, ma se ha presentato correttamente una vera retrospettiva storica: gli eventi dell'autunno del 1972, con l'assassinio di partecipanti israeliani ai Giochi Olimpici da parte di terroristi palestinesi. E, chi dubiterebbe, Spielberg è riuscito di nuovo! Cosa non ha salvato Monaco dal fatto che il nastro è stato rapidamente dimenticato e non tutti lo ricorderanno oggi

15. "Lo squalo" (1975)

“Aspetta, capo, vuoi vendicarti di qualche pesce a tutti i costi. Ma lo squalo non è cattivo. Lei non è un'assassina. È prigioniera dei suoi stessi istinti.
Lei mangia solo le persone...

Un mastodonte e un vero papà di tutti i moderni thriller d'azione. Dopo aver lavorato a una produzione economica di Duel, tre anni dopo Spielberg ha presentato al mondo forse il suo lavoro più iconico, grazie al quale in futuro apparirà una direzione completamente separata nel genere thriller. Mettendo un male controllato dalla natura sotto forma di uno squalo come antagonista del nastro, Spielberg ha tracciato sottilmente parallelismi tra il predatore stesso e l'atteggiamento delle persone nei confronti dell'ambiente. È riuscito a recuperare la suspense (non da ultimo grazie alla fantastica colonna sonora di John Williams) con la suspense e ha svolto un lavoro completo lavorando sugli insetti di Duel, riempiendo il mondo del film con immagini meravigliosamente vibranti e una buona recitazione. Ma Jaws è obsoleto oggi? Sfortunatamente sì. Amanti del sangue: chiaramente non sei qui, questo nastro parla ancora un po' di qualcos'altro

14. Indiana Jones e il tempio maledetto (1984)

Sei pronto a distruggere te stesso e noi per amore della ricchezza e della gloria?
“Forse, ma non oggi.

Dopo il successo di The Lost Ark, Spielberg si è subito affrettato a tagliare il sequel della sua idea di successo, e una tale corsa alla fine ha portato al fatto che The Temple of Doom è diventato quasi il film più confuso ed economico dell'intera trilogia. Tuttavia, questo è il fascino speciale del sequel: ha un numero limitato di personaggi, ei personaggi principali fin dall'inizio del nastro non sono presenti nella loro "zona di comfort" sotto forma degli Stati Uniti, ma quasi immediatamente cadere nella giungla dell'Himalaya, che crea immediatamente una certa ansia e tensione. Molti rimproverano anche il "Temple of Doom" per essere troppo cupo, ma è questo fatto che distingue il nastro dallo stesso "Ark" o "Crusade": serietà, tristezza e pathos. In generale, questo è già soggettivo: molti, al contrario, amano la seconda parte più della prima e della terza, credendo che il formato "Temple of Doom" sia l'ideale per il franchise dell'Indiana. E anche grazie a questo nastro per essere diventato il progenitore della classificazione per età PG-13 familiare agli spettatori di oggi

13. "L'impero del sole" (1987)

- Oggi ho imparato una nuova parola: "bomba atomica". È stato come un lampo luminoso. Era come se Dio stesso stesse fotografando.

Considera questo film una sorta di remake americano del capolavoro militare sovietico Come and See, perché i motivi e gli sviluppi di entrambi questi nastri sono molto simili. "L'impero del sole" è un film sulla seconda guerra mondiale attraverso il prisma dello sguardo di un bambino: non a caso il giovane Christian Bale stesso interpreta il protagonista del film. In effetti, Empire non ha nemmeno tratti distintivi rispetto ad altri film di guerra dell'epoca, ma Spielberg è riuscito abilmente e realisticamente a mostrare al pubblico sullo schermo un bambino che aveva attraversato la guerra. Anche se il film non può essere paragonato allo stesso "Vieni e vedi", nella misura in cui è meno violento e più facile da guardare, molti dei cinici di oggi dovrebbero familiarizzarsi con esso.

12. "Terminale" (2004)

"Quindi hai paura?"
- Paura?
- Krakozhia ... Hai paura di tornare in Krakozhia.
- Krakozhia? NO. Non ho affatto paura di Krakozhia. Ho un po' paura di questa stanza.
Sto parlando di bombe. Parlo della perdita della dignità, della violazione dei diritti umani. Non aver paura di ammettere che hai paura di tornare.
- C'è una casa. Non ho paura della mia casa.

Uno dei film più leggeri della carriera di Steven Spielberg, ma è proprio lì che sta il fascino di The Terminal. Il nastro è così gentile, puro e innocente che durante la visione, volente o nolente, appare sul viso un sorriso sincero e pulito. E gli sceneggiatori e il regista sono riusciti davvero a riempire di carisma e anima il piccolo terminal dell'aeroporto di New York: dove ogni personaggio è ricordato (non solo è ricordato, ognuno ha il proprio arco narrativo separato), e il personaggio di Tom Hanks (che ha recitato coraggiosamente agli Oscar) è una specie di angelo che promette bene a tutti i lavoratori dei terminal. Sì, dopo aver visto non sarai in grado di ottenere alcuna nuova moralità o un certo significato originale per te stesso, ma questo nastro non ne ha affatto bisogno: è sufficiente che "Terminal" sia il film più gentile che tutti possano guardare senza un rimorso di coscienza

11. Parere di minoranza (2002)

- Dì esattamente quello che stai cercando.
— Difetti.
«Non un solo omicidio in sei anni. Quali sono i difetti? Sistema…
- Impeccabile. Sono d'accordo. Se c'è un difetto, allora è nelle persone. È come sempre.

Con quanta destrezza Spielberg vaga di genere in genere, questa è davvero l'invidia di ogni regista moderno. Questa volta, come fonte della storia, il creatore ha preso l'omonima storia di Philip K. Dick, che molti lettori (non direi senza motivo) considerano una delle opere letterarie più difficili dello scrittore. E i primi due atti di "Minority Report" spaccano davvero la testa: che diavolo sta succedendo qui? Tuttavia, il terzo atto è così magistrale nel punteggiare le ah, intrecciando tutte le trame e gli archi dei personaggi in modo così magistrale in un'unica palla, che vuoi solo alzarti e iniziare ad applaudire il genio che ha diretto la produzione di tutta questa storia. "Minority Report" è una finzione davvero intelligente, che in nessun caso dovrebbe essere guardata a testa spenta. Altrimenti rischi di annegare in un mare delle tue stesse incongruenze e incongruenze.

10. Pronto giocatore uno (2018)

Perché non puoi tornare indietro? Per un po 'di tempo. Torna indietro il più velocemente possibile, sopravvivi al pedale sul pavimento. Bill e Ted hanno fatto proprio questo.

La nostalgia per gli anni '1980 è diventata di recente così comune che noi stessi non ci siamo accorti di come il cinema moderno abbia iniziato a intrecciarsi con essa. Questa stessa nostalgia nel suo romanzo è stata raccolta dal geek quarantenne Ernest Kline, e in seguito dallo stesso maestro Steven Spielberg. Ed è persino difficile dire cosa sia uscito meglio: il libro o il film. Perché queste due opere sono ugualmente buone sia dal punto di vista della sceneggiatura che dal punto di vista del fan service. Ready Player One ha letteralmente il miglior uso del fan service nel cinema degli ultimi anni, perché dietro il prisma di tutte le uova di Pasqua e i riferimenti (anche alle vecchie opere di Spielberg!) si nasconde una storia molto sensibile e sensuale sul "prescelto", che diventa bruscamente bloccato e folle sul tema degli anni Ottanta, il protagonista, con cui Ernest Kline si è associato durante la scrittura del romanzo. “To the First Player” è letteralmente il kolossal perfetto in grado di intrattenere sia lo spettatore medio che il più anziano, che urlerà di gioia ogni volta che vedrà sullo schermo l'immagine di un personaggio che ha amato in gioventù

9. Prendimi se puoi (2002)

- Non ha il passaporto.
“È riuscito a laurearsi sia ad Harvard che a Berkeley nell'ultimo mese. Quindi otterrà sicuramente un passaporto.

Uno dei film narrativamente più perfetti dell'intera carriera di Steven Spielberg. La trama era basata sulla vera storia di un giovane truffatore Frank Abagnale, che ha allevato magistralmente agenti dell'FBI per decenni e ha realizzato alcune delle più grandi truffe nella storia della frode moderna. E Spielberg ha saputo riprodurre questa storia nel modo più accurato e dettagliato possibile sui grandi schermi: utilizzando la tecnica della narrazione non lineare, saltiamo costantemente dal futuro al presente e dal presente al futuro, arrivando gradualmente al risposte alle nostre domande, mentre i personaggi principali di questo scenario, Frank Abagnale e Carl Hanratty stessi (che, a loro volta, sono interpretati dagli inimitabili Leonardo DiCaprio e Tom Hanks) attraversano le proprie trame isolate dalla storia generale. Un film eccellente, sia in termini di intrattenimento che in termini di riflessione su molte cose quotidiane

8. I predatori dell'arca perduta (1981)

- Aspetto. Che economico. Comprato per strada per dieci dollari. Ma se li seppellisci sotto la sabbia per migliaia di anni, diventeranno inestimabili. Come l'Arca. E le persone uccideranno a causa loro. Persone come te e me.

Il padre dei thriller ricchi di azione sotto forma del primo "Lo squalo" è già stato discusso sopra, ora è il momento del vero padre di tutti i film d'azione d'avventura! Il primo Indiana Jones è uno dei film più nostalgici e già iconici della carriera di Steven Spielberg, che ha letteralmente aperto un nuovo genere nel cinema. Sì, forse oggi lo stesso normale spettatore non riscatterà affatto il significato dell'Arca, ma non dimentichiamo che è stato grazie al primo Indiana che abbiamo visto dal vivo l'intero genere action-adventure. Tuttavia, anche nel mondo moderno, questo nastro è amato non tanto per il suo status di culto, ma per il fatto che sembra allegro e fresco fino ad oggi: un'immagine incredibilmente bella di un altruista, audace, pompato, carismatico e brutale protagonista interpretato dall'inimitabile Harrison Ford, un egiziano chic l'ambientazione, l'ambiente colorato di Indy, la componente mondana intrecciata con la fantascienza, è per questi che tutti amiamo il primo Indiana Jones

7. Fabelmann (2022)

“L'arte ti darà corone in cielo e allori in terra, ma ti spezzerà anche il cuore e ti lascerà solo. Sarai uno shanda.

In tanti altri articoli e post sul suo canale ha elogiato l'ultimo, al momento, lavoro nella carriera di Spielberg, in cui riflette il più possibile sulla sua giovinezza, lo farò nella classifica di oggi. "Fabelmans" è letteralmente un'autobiografia esatta del regista stesso, dai suoi primi anni all'età adulta e al suo primo lavoro hollywoodiano. Questo è un film creato da un vero appassionato di cinema, che delinea e descrive tutto ciò per cui amiamo così tanto il cinema. E in Fabelmans ci sono trame eccellenti dei personaggi principali: sia il personaggio principale, Sammy, sia le sue sorelle, i genitori e gli amici. Spielberg ha magistralmente riempito la sua "autobiografia" con un dramma sensuale e magistralmente scritto che sicuramente non ti lascerà indifferente dopo averlo visto. C'è anche un cameo di David Lynch! E questo è già +1 punto alla valutazione di questa opera d'arte cinematografica!

6. Parco giurassico (1993)

"Non vedi quanto è pericolosa questa impresa?" La genetica è una delle cose più spaventose sulla Terra e ci giochi come un bambino che trova la pistola di suo padre!

È impossibile valutare esattamente quale altro iconico contributo Spielberg abbia dato al cinema con la sua prima puntata, The Park. "Jurassic" è un intreccio davvero magistrale di molti generi: fantascienza contorta e intelligente, sopravvivenza brutale e dura, buon dramma e persino incursioni di horror davvero inquietanti! Questo nastro contiene tutti i vecchi successi di Spielberg, che ha utilizzato in "Duel", "Jaws" e "Close Encounters", oltre a tutto, il regista ha utilizzato l'ambientazione "preistorica", che per molti è già obsoleta oggi, ponendo i personaggi principali su un'isola di intrattenimento abitata da dinosauri cresciuti in provetta. Tuttavia, tacerò sul confronto con l'omonimo libro di Michael Crichton: l'opera letteraria perde letteralmente contro il film in tutto, a causa della sua inutile crudeltà e tristezza

5. Il ponte spia (2015)

- Le autorità non hanno sempre ragione, ma sono pur sempre le autorità.

In effetti, è molto strano che nel cinema moderno il tema della Guerra Fredda tra URSS e USA non sia davvero messo in scena, e questo terreno è semplicemente ricco di storie belle e intense. Spielberg ha capito cosa stava succedendo, e quindi, nel 2015, è uscito il suo "Bridge of Spies" - letteralmente in tutto un film contro la guerra, che mostra perfettamente che entrambe le parti del governo hanno i loro eroi e i loro bastardi. Qualsiasi tensione tra stati è fonte di conflitto tra un paio di persone sedute sopra e non comuni cittadini dei loro stati. Sorprendentemente, Spielberg qui non ha seguito affatto le orme di un patriota americano, non mostrando i soliti mirtilli rossi o l'ascensione del governo americano come nastri, ma al contrario, ha rimproverato magistralmente e al massimo il vertice degli Stati Uniti del fine anni '1950. Penso che nella situazione attuale molte persone dovrebbero conoscere il "Ponte delle spie": non tanto per la storia potente e visivamente bella, ma per il messaggio che porta

4. La storia del West Side (2021)

“Per tutta la vita mi sono sentito come se stessi per cadere dal bordo dell'edificio più alto del mondo. Ho smesso di cadere nel momento in cui ti ho visto.

Una moderna reincarnazione di Romeo e Giulietta in chiave americana, solo con una prospettiva storica molto più ampia e trame multiple di personaggi secondari separate dalla storia principale, l'originale West Side Story (sia il musical stesso che il film del 1961) era un film piuttosto sensibile. e toccante. , tuttavia, nel 2021, Spielberg ha letteralmente girato il miglior adattamento del successo di Broadway, che semplicemente non può essere migliore! Perché questo è esattamente lo stesso musical, solo con una storia completamente piena, in cui tutti i personaggi secondari hanno i propri archi narrativi separati, sono stati aggiunti nuovi numeri musicali carismatici, immagini bellissime, persino sbalorditive, un lavoro di ripresa chic e un'espansione del problema, in cui il problema della discriminazione ha masticato e sputato più volte agli spettatori più ottusi. E in superficie giace una storia molto sensibile, toccante e alla fine tragica sul primo e l'ultimo amore, che può catturare anche il più ardente odiatore degli stessi melodrammi. Ebbene, dopo questo nastro, Rachel Zagler è diventata quasi una nuova giovane star del cinema, che oggi Hollywood profetizza per molti ruoli promettenti.

3. "Indiana Jones e l'ultima crociata" (1989)

L'archeologia è la ricerca dei fatti. Non verità. Se sei interessato alla verità, il seminario di filosofia del professor Tyree è in fondo al corridoio.

Il miglior film della serie su un inafferrabile archeologo e avventuriero, non solo è anche il più avvincente, su larga scala e, soprattutto, sincero. The Last Crusade ha assorbito tutte le migliori qualità delle due parti precedenti, creando un blockbuster banale quasi perfetto per l'epoca, capace di intrattenere anche lo spettatore più inesperto. Spielberg ha combinato l'ingenuità di The Lost Ark con la serietà di The Temple of Doom, risultando in una storia incredibilmente sensuale, nemmeno sulla ricerca del Santo Graal, ma sui caldi rapporti familiari. Bene, qual è il colorato e piacevole duo di Harrison Ford e Sean Connery qui, gli occhi non ne hanno mai abbastanza durante l'intera visione

2. Salvate il soldato Ryan (1998)

- La guerra fa emergere i sentimenti, mobilita la volontà, migliora le condizioni fisiche e unisce le persone così rapidamente e duramente, in situazioni così critiche, che una persona viene messa alla prova da una persona.

Molti oggi considerano "Ryan" uno dei migliori film di guerra mai realizzati nella storia del cinema mondiale. Queste persone hanno ragione? Da un certo punto di vista, esatto! Perché Salvate il soldato Ryan è quasi un vero e proprio blockbuster militare pieno di azione e azione dall'inizio alla fine. La scala si fa sentire anche in luoghi molto intimi e piccoli, e il nemico, sotto forma di un esercito fascista, non viene mostrato allo spettatore fino all'ultimo momento, rimanendo da qualche parte nel cortile sul retro del set, lontano dai personaggi principali, creando una vera minaccia per le loro vite. Ma oltre all'azione davvero chic (lo sbarco iniziale in Normandia è letteralmente una delle migliori scene dell'intero genere militare nel cinema, in linea di principio), c'è una storia incredibilmente toccante che racconta, prima di tutto, nemmeno del confronto con i tedeschi durante la seconda guerra mondiale, ma sui sentimenti umani. Dopotutto, lo stesso Ryan, interpretato dal giovane Matt Damon, è diventato letteralmente un modo per correggere i peccati commessi durante la guerra per il Capitano Miller, interpretato da Tom Hanks, e successivamente per il resto dei soldati. Un fantastico film contro la guerra che ha dimostrato ancora una volta il nome di Steven Spielberg

1. La lista di Schindler (1993)

- Questa lista è buona. Questa lista è la vita stessa. E ai suoi bordi c'è un solido abisso

Non solo il miglior film della carriera di Steven Spielberg, ma anche il miglior film di guerra nella storia del cinema mondiale, e allo stesso tempo uno dei migliori film nella storia di tutto il cinema! "Schindler" è il film contro la guerra più brutale, toccante e incredibilmente tragico a cui nessun altro potrà avvicinarsi in futuro. "Schindler's List" è proprio il caso in cui un cronometraggio di tre ore va bene solo per il nastro: in particolare, a beneficio della trama del protagonista, lo stesso Oskar Schindler. Il personaggio di Liam Neeson in questo nastro attraversa uno dei migliori archi narrativi dell'intero cinema, in linea di principio, mostrando, non a parole, ma con i fatti, la sua simpatia per gli ebrei catturati nei campi di concentramento nazisti. Questo è un film che mostra tutti gli orrori della guerra come erano realmente, che non mette gli occhiali color rosa sui personaggi, come fanno molti creatori moderni nel cinema militare, che ha già dimostrato al mondo per la decima volta che la guerra è brutto e deve essere permesso tutto affinché la guerra non si ripeta. Ebbene, il finale qui è coraggiosamente capace di far piangere anche la persona più insensibile del pianeta, Spielberg ha messo in scena un dramma così magnifico nel suo miglior film della sua carriera. Un capolavoro di tutti i tempi, accanto al quale forse c'è un po' di "The Shawshank Redemption". E punto!

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conclusione

Completando il nostro viaggio attraverso la filmografia di Steven Spielberg, vediamo che il suo contributo al cinema è innegabile e inestimabile. È diventato un'ispirazione per molti registi, aprendo nuovi orizzonti e stabilendo nuovi standard nell'arte del cinema. Il suo lavoro trasuda passione, emozione e profondità, facendoci riflettere sul significato e sul valore della vita umana.

Spielberg è un maestro narratore che può portarci in mondi diversi e farci credere l'impossibile. Il suo talento unisce e sorprende, ispirando la nostra immaginazione e toccando i nostri cuori. Ha dimostrato che il cinema può essere non solo intrattenimento, ma anche un potente mezzo per veicolare idee, suscitare emozioni e incitare al dibattito.

Grazie, Steven Spielberg, per la tua ispirazione e creatività, per la tua dedizione nel condividere con noi storie che non saranno mai dimenticate. La tua eredità nel cinema vivrà e continuerà a ispirare e deliziare generazioni di spettatori. Attendiamo con impazienza nuove opere della tua arte e l'opportunità di immergerti nella magia delle tue storie.

Lascia che ogni film di Steven Spielberg ci ricordi che il cinema è un'arte che può scuotere la nostra visione del mondo e ispirarci a fare grandi cose.